EDUARDO BATARDA - "Bicos" na Galeria 111

"Polen", 2009 - CAMB

Intitula-se “Bicos” a exposição de pintura de Eduardo Batarda na Galeria 111, em Lisboa. Sob a vaga provocação do título, as diversas obras em acrílico sobre tela remetem para uma visão crítica particular do mundo mediada pela sintetização das formas e depuração cromática e sublinhada pelas inscrições nas telas e pelos títulos, muitas vezes com trocadilhos irónicos.

O artista desenvolveu a abordagem da forma através de sobreposições em composições irradiantes, já apresentadas na exposição no CAMB (Oeiras, Setembro de 2009 a Janeiro 2010) com Lourdes Castro – uma artista que trabalhou as interacções entre os conceitos de cheio/vazio, presença/ausência, através da exploração da forma delimitada pela linha de contorno e silhueta.

Longe de ser cristalizada, a obra de Eduardo Batarda mantém-se aberta à mudança e aos ecos da realidade exterior, como afirmação individual da diferença, sem carácter panfletário nem programa ideológico. “O seu percurso constitui-se – como ele mesmo deseja e a crítica vai entendendo – “fora do jogo”, ou contra o jogo das conjecturas”, deixou escrito João Pinharanda (1). Características das suas obras são as evocações e alusões culturais mais ou menos submersas, a vocação provocatória expressa através do desabafo irónico, sugestões eróticas e humor – como nos títulos em “poltuguês”, ou a problemática da interpretação chinesa da cultura ocidental e da sua crescente presença e influência económica na Europa. “Nas minhas pinturas não há citações, as coisas estão presentes sem serem citadas” – Eduardo Batarda (1).

A exposição decorre até 31 de Dezembro 2010 (2). Ver as obras expostas.



Eduardo Manuel Batarda Fernandes nasceu em Coimbra em 1943.

Formado pela Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa, após ter frequentado durante três anos o curso de Medicina na Universidade de Coimbra. Realizou uma pós-graduação no Royal College of Art, Londres. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Leccionou na Escola de Belas Artes do Porto. Actualmente, vive e trabalha em Lisboa.

Premiado em Inglaterra e Portugal. Prémio EDP em 2007. Em 2009, no Centro de Arte Manuel de Brito, em Algés, teve lugar uma exposição retrospectiva da sua obra – que abrange a gravura, ilustração ou a BD e “é imensamente complexa, com leituras de segundo e terceiro grau” (João Pinharanda). Muito respeitado nos meios artístico e académico, os interesses de Eduardo Batarda estendem-se à literatura, filosofia/estética e arte antiga, sendo um especialista em desenho do Renascimento.

As suas obras integram diversas colecções públicas e privadas na Europa e nos EUA.

(1) – Entrevista com Eduardo Batarda, jornal Público, 03 de Abril 1992.
(2) - Encontra-se patente na mesma Galeria a exposição “Casa-Carrossel” de Fátima Mendonça (n. Lisboa, 1964)

PAULA REGO E "LES PLANCHES COURBES"

Em Setembro e Outubro, a Galeria 111 mostra em Lisboa (10 de Setembro a 7 de Novembro) e no Porto (19 de Setembro a 31 de Outubro), um conjunto de gravuras de Paula Rego, datadas de 2009, algumas das quais inspiradas na obra de Yves Bonnefoy, "Les Planches courbes".

As gravuras, a água-tinta e água-forte, inserem-se na obra gráfica da artista portuguesa radicada em Londres desde 1979. Ver o resumo da biografia de Paula Rego da autoria de José Eduardo de Almeida.

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A mostra junta-se a diversas outras iniciativas nacionais em torno da obra de Paula Rego e a propósito da inauguração da Casa das Histórias, o museu dedicado a Paula Rego em Cascais, cuja inauguração ocorre a 18 de Setembro. Localizado na Avenida da República, o espaço projectado pelo arquitecto Eduardo Souto Moura vai ser inaugurado com a presença do Presidente da República, Cavaco Silva, e da artista.

A Galeria 111 foi fundada em 1964 por Manuel de Brito (1928-2005), sendo a mais antiga galeria de arte aberta ao público em Portugal e uma galeria de referência no percurso artístico de Paula Rego – e de outros artistas que Manuel de Brito ajudou no início das suas carreiras. Como é sabido, a actual galeria de Paula Rego é, desde 1989, a Malborough Fine Art de Londres.

A propósito, o Centro de Arte Contemporânea Graça Morais apresenta em Bragança, até 15 de Outubro de 2009, a exposição "Paula Rego Na Colecção Manuel de Brito.

Deve-se também a Manuel de Brito a criação da Associação Portuguesa de Galerias de Arte, em 1989, e a "conversão" do empresário Joe Berardo à arte moderna, facto que esteve na origem da colecção Berardo, parcialmente exposta no Centro Cultural de Belém. Após o desaparecimento do galerista, a 111 passou a ser dirigida pelo seu filho, Rui de Brito.

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Yves Bonnefoy nasceu em Tours, em 1923. Em 2001, publicou "Les Planches Courbes" (ed. Mercure de France), livro que reune poemas escritos entre 1996 e 2001 : Jeter des pierres (1996) ; L'Encore aveugle (1997) ; Les Planches courbes (1998) ; La Pluie d'été (1999) ; A Même rive (2000) ; La Voix lointaine (2001).

O título exprime a ideia de barco (tábuas curvas) e de passadiço (pranchas encurvadas pelo uso/peso dos passantes), no contexto do poema que dá o título ao livro, mas também pode ser visto como um oximoro - a expressão de uma contradição, na qual "os conceitos vulgares perdem a sua nitidez e é possível uma conciliação de contrários" (1).

O poema em prosa "Les Planches Courbes" fala de uma criança que atravessa um rio na barca de passagem. Reescrevendo o mito de São Cristóvão, o autor coloca a criança nas costas do barqueiro quando o barco começa a afundar-se.

A visão pós-moderna de Yves Bonnefoy inclui o extraordinário e os sonhos mas centra-se na morte dos grandes ideais, como Deus, o Homem e a Arte. Perdidas estas referências, o autor esboça tentativas de regresso à inocência, à infância – um percurso de inquietudes, e não apenas de memórias, que dão também forma e força a muitas obras da Paula Rego da fase iniciada com "A Menina e o Cão" (acrílico s/tela, 1986), após ter realizado pesquisas sobre contos infantis,nos anos 70, como bolseira da Fundação Glubenkian.

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Para Bonnefoy, a infância é sinónimo de uma sabedoria para lá das palavras - "como a etimologia mostra, « l’enfant » é aquele que não fala" (2). Nas obras de Paula Rego transparece igualmente essa visão crua e quase cruel da infância e puberdade, um sofrimento silencioso que perturba profundamente o observador, colocado pela artista na incómoda posição de “voyeur”.

"Les Planches courbes" ainda não se encontra traduzido em português, mas já existe em espanhol: “Las Tablas Curvas”, Ediciones Hiperion, 2003.

– Dicionário de Literatura, Figueirinhas / Porto, 4ª edição, 1989, pág. 779.