O espetáculo da pintura na Street Art AXA Porto

 

 Draw

Encerra hoje a Street Art AXA, a maior exposição de street art realizada no Porto até à data, ocupando 5 pisos do edifício AXA, na Avenida dos Aliados, com a participação de artistas nacionais e estrangeiros e dando natural destaque aos artistas urbanos portuenses. O italiano Fra.Biancoshock, fundador do “Efemerismo”, o espanhol Okuda San Miguel e o francês L’Atlas, representam a Street Art europeia. Outros artistas internacionais, como Blek Le Rat, Shepard Fairey, Miss Van, YZ, Quick ou Jeff Aerosol, são evocados através de 12 obras expostas no AXA graças à colaboração da galeria Magda Gallery Paris Shangai

As obras de pintura, graffiti, instalação, stencil e paste up, a maior parte de grande dimensão, distribuem-se pelas salas e corredores de 5 pisos (1º, 2º, 3º, 6º e 7º) do edifício que a Câmara do Porto (Porto Lazer – Projeto 1ª Avenida) consagrou às atividades artísticas desde abril de 2013 para intensificar a dinâmica cultural da baixa portuense.   

Há muito que a Street Art deixou de ser vista como uma arte menor e marginal, multiplicando-se as iniciativas públicas à medida que vem aumentando a sua credibilização artística e aceitação do público. Muitos dos artistas urbanos são já artistas plásticos com formação superior (1) e intensificam-se as interações e interferências disciplinares. Os artistas portuenses “Neutro” (Rui Roncha) e Frederico Draw, por exemplo, são Mestres em Arquitetura pela FAUP. “Bug” (Pedro Bolito) e Oker são licenciados em design e trabalham em publicidade.

As exposições e festivais de Street Art são hoje frequentes em muitos países, nos 5 continentes, preferencialmente em espaços abertos, mas o atual modelo de exposição em espaços fechados deve muito a um projeto francês, o “Tour Paris 13”, inspirado por um galerista parisiense e cuja influência pode ver-se na exposição no Edifício AXA.

O “Tour Paris 13” foi uma exposição coletiva de Street Art / arte urbana que decorreu em outubro de 2013 num edifício no 13e arrondissement de Paris com demolição marcada para o mês seguinte. 100 artistas de todo o mundo intervencionaram o seu interior e exterior transformando o edifício construído na década de 1960 numa gigantesca obra de arte efémera. Entre os 11 artistas portugueses estavam o cada vez mais conhecido “Vihls” (o artista plástico Alexandre Farto) e dois participantes da Street Art AXA 2014: Eime e Maismenos. A exposição parisiense foi noticiada em todo o mundo e recebeu 30 mil visitantes (média de mil visitantes por dia).

Artistas portugueses presentes no Street AXA Porto 2014: Alma, Bifes, Bug, Costah, Dexa, Draw, Ego (Maze), Eime, Fedor, Godmess, Hazul, Mesk, Mots, Mr. Dheo, Natz, Neutro, Oker, Third, Virus, Chei Krew, Maismenos. VER MAIS informações sobre estes artistas.

(1) - Algumas exposições e concursos de Arte Urbana começam já a impôr como condição essencial o amadorismo dos artistas - como acontece atualmente (maio/junho 2014) com o Street Art Kras organizado pela galeria Urban Forms na cidade russa de Krasnoiarsk.

Algumas imagens (fotos de Glória Reis)

Fra.Biancoshock

 Okuda

 L'Atlas

 Natz

Draw

 Mr. Dheo

Bifes

Natz

Virus

Dexa

 

 Maismenos

 Hazul

Eime

 Godmess

Artis XII - Festival de Artes Plasticas de Seia

Vista parcial da exposição de artes plásticas

Decorre mais uma edição do Artis, a 12ª desde a criação da Associação de Arte e Imagem de Seia em 2001, um conjunto de eventos culturais de índole artística realizado anualmente em maio e centrado na exposição coletiva de artes plásticas. Criada como Festa das Artes em Seia, evolução natural das três grandes exposições coletivas que animaram o panorama cultural senense em 1999, 2000 e 2001, o Artis atingiu um novo pico qualitativo em 2011. No regresso da Artis em 2013, constrangida pelo clima de aperto financeiro e embaraço geral provocado pela injustificada suspensão do festival em 2012, falava-se acertadamente em “emergência criativa”, pois só por aí iremos mais além nos próximos anos, mas faltou convocar e reunir de facto vontades e interesses para transformar a emergência num caso bem sucedido de reanimação, valorização e promoção dos artistas e das artes locais.

Este ano, a exposição de artes plásticas apresenta 46 obras de desenho e pintura e 12 esculturas, cobrindo um grande número de técnicas e um vasto leque de sensibilidades artísticas. Do naturalismo à abstração, passando pelo surrealismo e nova figuração, podemos aí encontrar obras que exemplificam diversas tendências da arte moderna e contemporânea através do desenho, colagem, pintura (aguarela, óleo, acrílico, técnicas mistas), escultura em madeira, pedra, gesso ou bronze e a curiosa instalação de Joanne Hovenkamp. O nível artístico é elevado, havendo a destacar a participação de muitos artistas com obra premiada noutros certames, assim como de alguns jovens artistas senenses promissores. Entre os artistas senenses com presença regular na Artis, Ricardo Cardoso acrescentou cor aos seus habituais desenhos monocromáticos de grande dimensão, a tinta da china e vieux chêne, e Virgínia Pinto continua a surpreender pela positiva, com uma peça recente muito interessante em termos formais e interpretativos: "Nação... Cabeças Ocas, Futuro!", peças de calcário natural unidas por parafusos e arames, formando uma cabeça, oca, desprovida de cérebro.

"Nação... Cabeças Ocas, Futuro!", Virgínia Pinto, calcário natural e metal

O tema proposto pela organização da Artis, “A magia da nossa montanha”, valorizando “as tradições culturais, produtos, paisagens e pessoas”, foi trabalhado por diversos artistas e abundantemente desenvolvido pelos fotógrafos. A exposição coletiva de artistas senenses acolheu a fotografia em 2004 e esta rapidamente adquiriu expressão e autonomia, passando a ser exposta separadamente em 2007. A exposição de fotografia da Artis XII, no foyer do cineteatro, reúne obras de 24 fotógrafos profissionais e amadores, a maioria dos quais buscou assunto nos encantos naturais da montanha, aprisionando os seus ecos mágicos em imagens magníficas, enquanto outros sublinham os aspetos culturais distintivos do sentir-agir regional, recorrendo por vezes a técnicas digitais para intensificar o sentido poético da imagem fotográfica.

Na inauguração oficial, na noite do dia 3 de maio, foram homenageados Ivo Mota Veiga e José António Baptista, o primeiro pela sua participação regular na Artis, tendo integrado a equipa organizadora da primeira exposição coletiva dos artistas senenses em 1999, e o segundo pelo seu percurso como animador educativo, na área da música e do teatro. Licenciado pela Escola Superior de Educação de Coimbra em Teatro e Educação, José Baptista lecionou a disciplina de Expressão Dramática/Teatro e foi um dos impulsionadores da Mostra de Teatro Infanto-juvenil (Motin). Desde 2000, foram homenageados os artistas Amílcar Henrique (homenagem póstuma), Pinho Dinis (2002), Helena Abreu (2003), Tavares Correia (2004), Xico Melo (2005), Sérgio Reis (2008), António Correia e Luiz Morgadinho (fotografia e pintura, 2009), Eurico Gonçalves, José Carlos Calado e Ricardo Cardoso (carreira artística, fotografia e pintura, 2010), António Nogueira e Jaime Reis (escultura e música, 2011), Ana Carvalhal e Carlos Moura (pintura e fotografia, 2013).

O programa  completo da Artis XII, até 29 de junho, pode ser consultado na página oficial da Câmara Municipal, Casa da Cultura e Artis de Seia.

Catálogo da Artis XII aqui.

"A Montanha Mágica", Sérgio Reis, 2014, acrílico s/tela

"Introspeção", Paula Bacelar, 2013, acrílico s/tela. "Mulher grávida", escultura, bronze.

"Horus Eye", Alberto D'Assumpção, óleo s/tela

"Who is Who #1", Carlos Osório, acrílico s/tela

S/título, Florentina Resende, óleo s/tela

"Tarda em Chover", Luiz Morgadinho, acrílico s/tela

"Lagoa do Covão do Curral", Rui Cristino da Silva, óleo s/tela

S/título, Tania Antimonova, 2014, óleo s/tela

"Serra da Estrela", Vera Mota, acrílico s/tela

"Visão da Serra", Xico Melo, 2013, óleo s/tela

Casa das Artes de Miranda do Corvo

Casa das Artes de Miranda do Corvo - Future Architecture Thinking

Projetada pela Future Architecture Thinking  (FAT), a Casa das Artes é já um ícone de Miranda do Corvo e uma referência no centro do país. O seu volume vermelho intenso não passa despercebido no envolvimento verdejante da bacia fértil de Miranda, tendo por fundo o verde frondoso da Serra da Lousã.

O jogo dos volumes geométricos praticamente sem aberturas e vértices elevados, com linhas inspiradas no perfil dos montes e nos telhados das casas mirandenses, juntamente com a cor quente e vibrante, conferem ao edifício inegáveis traços de contemporaneidade, confirmados pela conceção dos espaços interiores, lembrando o Children Discovery Museum (San José, EUA) e com algumas referências na Casa das Histórias - Paula Rego, Cascais, de Eduardo Souto de Moura (2009).

Inaugurada a 23 de agosto 2013, a Casa das Artes custou 2.5 milhões de euros (construção e equipamento) e o Programa Operacional Regional do Centro 2007-2013 assegurou 85% desse valor através da medida “Equipamentos para a Coesão”.

Ocupando uma área coberta de 1435 m2, o vistoso edifício possui uma sala de espetáculos com 266 pessoas lugares, sala multimédia e diversos espaços para exposições, permitindo a realização de espetáculos variados, congressos, exposições e pequenas feiras. Um anfiteatro no exterior permite a realização de espetáculos ao ar livre.

VER reportagem fotográfica de João Morgado

Rui Mário Gonçalves (1934-2014)

Faleceu hoje Rui Mário Gonçalves, historiador e crítico de arte, figura de relevo no panorama artístico nacional.

Natural de Penafiel (1934) e irmão de Eurico Gonçalves,  dedicou-se ao estudo da arte portuguesa do século XX, tendo publicado diversas obras de referência e monografias sobre artistas nacionais (1), para além de desenvolver uma intensa atividade crítica na imprensa e como comissário de exposições. Em 1963 foi-lhe atribuído o Prémio Gulbenkian de Crítica de Arte e, mais tarde, presidiu à secção Portuguesa da AICA - Associação Internacional de Críticos de Arte e ocupou cargos diretivos na Sociedade Portuguesa de Belas Artes.

Lecionou na Sociedade Nacional de Belas Artes, nas Escolas de Teatro e de Cinema do Conservatório Nacional de Lisboa e na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

Segundo informações colhidas na imprensa online, Rui Mário Gonçalves sentiu-se indisposto na noite de ontem e foi levado ao hospital, onde lhe foi detetado um aneurisma em estado muito avançado, acabando por falecer de ataque cardíaco na madrugada de hoje, dia 2 de maio.

VER - Palestra de Rui Mário Gonçalves sobre Joan Miró, realizada no Museu Coleção Berardo em fevereiro 2014, integrada no ciclo «As escolhas dos críticos»

(1)-Algumas obras fundamentais de RMG: Pintura e Escultura em Portugal, l940-1980 (1980); António Dacosta (1983); O Fantástico na Arte Portuguesa Contemporânea (1986); Pioneiros da Modernidade (1986); De 1945 à Atualidade (1986); Cem Pintores Portugueses do Século XX (1986); Arte Portuguesa nos Anos 50 (1996); O Que Há de Português na Arte Moderna Portuguesa (1998); A Arte Portuguesa do Século XX (1998); Vontade de Mudança (2004); Almada Negreiros (2005), Amadeo de Souza-Cardoso (2006), Cruzeiro Seixas (2007).

ARTIS regressa em Maio

De 3 de maio a 29 de junho decorrerá a ARTIS XII - Festival de Artes Plásticas de Seia, organizado pela Câmara Municipal em colaboração com a Associação de Arte e Imagem de Seia. Para além da exposição coletiva de artes plásticas e da exposição de fotografia, apresentando obras de dezenas de artistas e fotógrafos locais e nacionais, o XII Festival de Artes Plásticas conta com um vasto e diversificado conjunto de atividades a realizar sobretudo nos diversos espaços da Casa Municipal da Cultura de Seia.

Consulte o programa completo no blogue ARTIS e a lista de participantes.

Visitas guiadas a não perder, na Antena 1 e RTP2

A RTP2 apresenta semanalmente, à terça-feira, um interessante programa de divulgação do património nacional, intitulado “Visita Guiada”. É o regresso de Paula Moura Pinheiro ao pequeno ecrã, como autora e apresentadora, mantendo a entrevista como elemento estruturador do programa, visualmente muito enriquecido pois decorre no espaço em destaque, com visita guiada por historiadores, arquitetos e técnicos convidados. Nos 7 primeiros episódios, as visitas foram guiadas por Joana Ramôa Melo, historiadora de arte (Sé de Braga), Anísio Franco, historiador de arte (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa), Giulia Rossi Vairo, historiadora de arte (Museu Machado de Castro, Coimbra), João Soalheiro, historiador (Museu de Alberto Sampaio, Guimarães), Dalila Rodrigues, historiadora de arte (Museu Grão Vasco, Viseu), Ana Paula Rebelo Correia, historiadora de arte (Museu de Lamego), João Paulo Martins, arquiteto (Convento de Cristo, Tomar). Um dos objetivos do programa é mesmo dar voz, sempre que possível, aos novos historiadores.

Em torno de uma obra de arte ou de um conjunto de peças selecionadas, evoca-se uma época histórica e o seu contexto social, o que permite destacar aspetos únicos ou diferenciadores do nosso Património, situando-o na Península Ibérica, na Europa e mesmo no mundo. Foi assim com o milenar cálice de São Geraldo (Sé de Braga), a cruz de D. Sancho I (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa), o tesouro da Rainha Santa Isabel (Museu Machado de Castro, Coimbra), o tríptico da natividade (Museu de Alberto Sampaio, Guimarães), a representação do primeiro índio na arte ocidental (Museu Grão Vasco, Viseu), as tapeçarias flamengas do Museu de Lamego e o claustro principal do Convento de Cristo, Tomar, obra ao nível da melhor arquitetura renascentista europeia, encomendada por D. João III e terminada já no tempo dos Filipes. A banda sonora dos programas é igualmente relevante em termos de Património nacional, com música de compositores portugueses da época da peça tratada em cada programa.

Paula Moura Pinheiro foi autora e apresentadora do inesquecível “Câmara Clara” na RTP2, um programa criado em 2006 e que durou até final de 2012 (277 edições), afinal o tempo em que desempenhou o cargo de subdiretora desse canal da televisão pública. “Câmara Clara” acabou como tantos outros programas culturais da RTP2, com protestos. Quem não se lembra ainda do “Acontece”, de Carlos Pinto Coelho, ou de “Por Outro Lado”, de Ana Sousa Dias. Talvez por isso, "Visita Guiada" estreia primeiro na Antena 1, (sábados, 13:10 horas), adaptado para emissão radiofónica, apesar de se tratar de um programa sobretudo visual, dada a importância da imagem na exposição dos conteúdos, um programa que se vê com muito agrado e que contribui inegavelmente para a promoção e divulgação do Património nacional.

VER PROGRAMAS “VISITA GUIADA”

VER PROGRAMAS "CÂMARA CLARA"

As viagens e as visitações de Alexandre Magno e Cristina Vouga

Vista parcial da exposição (sala principal)

Apesar das restrições orçamentais e desmotivação dos públicos, que têm desacelerado as dinâmicas culturais sobretudo no interior do país, algumas instituições privadas e organismos públicos continuam corajosamente a oferecer eventos culturais de relevo regional e até nacional, promovendo os valores locais e proporcionando espaços e momentos de interação e difusão culturais, perseguindo a melhoria dos padrões culturais das populações.

Esta constatação vem a propósito da já anunciada realização da ARTIS XII – Festival de Artes Plásticas de Seia, prometendo para maio e junho quase dois meses de exposições e iniciativas paralelas, da mostra de pintura a óleo de António Manuel Pires no Posto de Turismo de Seia e da excelente exposição de pintura e escultura de Alexandre Magno e Cristina Vouga patente nas galerias da Casa da Cultura até final de março.

Alexandre Magno e Cristina Vouga desenvolvem projetos artísticos diferentes com percursos artísticos em certa medida semelhantes: ambos nasceram em Angola na década de 1960, iniciaram os estudos artísticos superiores no Porto e concluíram licenciaturas em artes plásticas em Lisboa, começaram a expor os seus trabalhos sensivelmente pela mesma altura e têm estado muito presentes no centro-interior do país, expondo em Viseu, Tondela e Seia. Cristina Vouga participa atualmente noutra exposição conjunta, em Guimarães, com o pintor Alberto d´ Assunção – que expôs na Casa da Cultura de Seia em 2013.

Nas obras de Cristina Vouga (n. 1969) predomina o jogo de volumes, o modo como estes evoluem no espaço, e a invocação subtil de outras dimensões sensitivas do real através do recurso a materiais muito diversos. A artista articula nas suas obras características formais diversas – como a interação entre superfícies planas e curvas, o geometrismo cubista e as formas redondas polidas e orgânicas, na senda do surrealista Jean (Hans) Arp. Graças ao tratamento exterior com grafite, material indissociável do desenho, o frágil gesso adquire o aspeto compacto e pesado do metal, ludibriando a visão e até o tacto. Por outro lado, a combinação de materiais com caraterísticas opostas na mesma peça destaca correspondências entre formas de conjuntos e universos diferentes. Na peça “Obstado Adejo” (2012-13) a forma alada ou inflada pelo vento, no seu voo condicionado, tem por base uma superfície de pelo sintético que domina a vista principal da escultura, em gesso patinado a grafite.

Para além das esculturas, Cristina Vouga apresenta trabalhos bidimensionais de pequeno formato dominados pela preocupação com os volumes, apesar da relevância da cor e valores plásticos próprios do pastel seco.

Alexandre Magno (n. 1966) apresenta 30 trabalhos de pintura e desenho, com destaque para a pintura, que o artista destaca no seu projeto existencial como veículo de evasão, de libertação: “Com os meus quadros vou de viagem sempre que lhes pego” (1). Viagens que vai construindo a partir do nada, do espaço branco da tela, “para limpar a claridade a mais” (1) compondo laboriosa e progressivamente as formas que os fundos haverão de destacar ou absorver, uma construção intelectual e sensória que resulta na desconstrução da imagem, através de técnicas distintas interagindo no mesmo suporte, com destaque para o óleo e o acrílico. Viagens aventureiras, de reconhecimento e descoberta, emotivas e emocionantes, revelando as mil e uma facetas da forma, do modo de a percecionar e entender - tal como se perceciona e entende a própria vida, a individualidade, a relação com os outros e com o mundo. Nem por acaso, uma recente exposição do artista na Galeria Vieira Portuense intitulava-se “Percepcionista”.

A pintura de Alexandre Magno vibra de cor, energia e emoção. A composição cerrada, o espaço quase sempre fechado sobre as figuras, como se habitassem cavernas e túneis e tudo possa acontecer ao observador a partir do instante em que entra no mundo do quadro e se deixa passear por esse mundo de personagens enredadas em teias de cor, vibrante de emoção. Trata-se de uma linguagem plástica simultaneamente próxima dos “fauves” mas muito além do justificado pretensiosismo de juventude de Maurice de Vlaminck (1876-1958): “Transpus para uma orquestração de cor todos os sentimentos de que tinha consciência. Era um bárbaro, jovem e cheio de violência.” Na verdade, a sua obra enquadra-se na recuperação pós-moderna da pintura figurativa expressionista iniciada nos anos 1980, que ajudou ao renascimento da pintura alemã com os “novos selvagens” (Baselitz, Penck, Kiefer, etc.) e transformou as abordagens pictóricas neofigurativas no mundo artístico ocidental. A crise das bases ideológicas do Modernismo esteve na origem da rutura proposta pelos pós-modernistas, a convicção de que a arte já não consegue transformar a sociedade mas, ainda assim, consegue fazer-nos pensar, despertar consciências neste mundo cada vez mais dominado pela cultura de massas – essa sim, apontada para as audiências, para os lucros do consumo, e que vai mudando avidamente a sociedade e o mundo… para melhor?

(1)-“Alexandre Magno, pintor (pelo próprio)”, revista Anim’Arte, Viseu

Cristina Vouga, “Obstado Adejo”, 2012-13, gesso patinado a grafite, pelo sintético

Alexandre Magno, “Luta de Aves Raras”, 2008, óleo e acrílico s/tela

Vista parcial da exposição (galerias)