Inauguração da coletiva "Nós" na Galeria Pátio Velho

Galeria de arte recoloca Vale de Ferro no mapa regional

No dia 30 de junho, pelas 18 horas, foi inaugurada a primeira exposição internacional, reunindo obras de pintura, escultura e fotografia de Adelino Cunha, Antonia Simons, Anthonia Jongh, Arlette Graven, Bavo Meijer, Frans Blind, Herman Mertens, Jon Nyheim, Loes Zonneveld, Magda Vervloet, Mário Jorge Branquinho, Marvel (Marianne Velzeboer), Monique Oerlemans, Pedro Piet, Ricardo Cardoso, Rui Monteiro, Sérgio Reis. Na abertura, que contará com a presença da Vereadora da Cultura de Oliveira do Hospital, Graça Silva, a declamadora Leen Vermeiren recitará um poema de Fernando Pessoa em português e neerlandês - língua da qual deriva o holandês e o flamengo falado na Bélgica.

A Galeria Pátio Velho, em Vale de Ferro, resulta de uma aposta dos belgas Herman Mertens e Magda Vervloet nas riquezas culturais da região serrana, em particular da freguesia de Ervedal da Beira. A reconstrução e reanimação da aldeia de Vale de Ferro são os principais objetivos, cuja concretização passa pela ativação da galeria de arte, centro catalisador de sensibilidades nacionais e internacionais e centro irradiador das potencialidades regionais. 

A primeira exposição coletiva da Galeria Pátio Velho intitula-se “Nós” e decorre até 5 de agosto. 

(Excerto do artigo publicado no Porta da Estrela)

O espaço da galeria revelou-se pequeno para tanta gente

Escutando a poesia de Fernando Pessoa em neerlandês (foto de José Santos)

A declamadora belga Leen Vermeiren (foto de José Santos)

Herman Mertens (foto de José Santos)

Magda Vervloet (foto de José Santos)

Fui incumbido de dizer algumas palavras em nome dos artistas

Ricardo Cardoso (foto de José Santos)

Vista parcial da exposição

"External Memory", a peça mais curiosa da exposição. Uma "pen" carregada de informação, a que não faltava a segurança de acesso (aluquete) e rodas, para facilitar o transporte.

Pintura de Rui Monteiro

Convívio no Pátio Velho, ao fim da tarde

A Máquina do Tempo em Cerveira

A Fundação Bienal de Cerveira vai apresentar na sua sala de exposições na Avenida das Comunidades Portuguesas, um conjunto de obras de artistas que marcaram as penúltimas décadas das Artes Plásticas nacionais e alguns estrangeiros (Jiri Kólar/Grupo 42, Mineo Aayamaguchi e Riuko Ishida) sob o tema “A Máquina do Tempo”.

Não se entende bem a oportunidade nem o contexto desta mostra e a citação de Augusto Canedo, comissário da exposição, não ajuda ao necessário esclarecimento: “…Perceber como o fator TEMPO pode esclarecer ou confirmar a relevância que é atribuída no contexto artístico, a obras e autores.”

Mesmo que engendrada para cumprir programa, a exposição reúne um largo número de artistas muito interessantes, idosos ou já falecidos, e a ideia do “fator TEMPO” pode remeter, afinal, para a velha questão da atualidade artística versus intemporalidade dos artistas e das suas obras. Uma questão aliás pertinente, dada a voracidade das modas e perenidade do sucesso num mundo (em geral) cada vez mais veloz, frenético, histérico, sobretudo por se encontrar refém das economias (pois há várias) e ser hoje moda reduzir o valor de tudo a cifrões.

Os artistas portugueses representados na exposição, ainda vivos e ativos, reconhecidos/premiados em Cerveira, são: Ana Vidigal (n. 1960, Lisboa), Clara Menéres (n. 1943, Braga), Costa Pinheiro (n. 1932, Moura), David de Almeida (n. 1945, São Pedro do Sul), Eduardo Nery (n. 1938, Figueira da Foz), Eurico Gonçalves (n. 1932, Abragão - Penafiel), Gracinda Candeias (n. 1947, Luanda - Angola), Helena Almeida (n. 1934, Lisboa), Henrique Silva (n. 1933, Castelões de Cepeda - Paredes), Jaime Azinheira (n. 1944, Peniche), José Rodrigues (n. 1936, Luanda – Angola), Júlia Ventura (n. 1952, Lisboa), Justino Alves (n. 1940, Porto), Manuel Batista (n. 1936, Faro), Maria José Aguiar (n. 1948, Barcelos), Pedro Manuel Casqueiro (n. 1959, Lisboa), Rocha Pinto (n. 1951, Lisboa), Romualdo (1948, Matosinhos), Rui Pimentel (n. 1949, Porto), Sebastião Resende (n. 1954, S. João da Madeira), Sobral Centeno (n. 1948, Porto), Zulmiro de Carvalho (n.1940, Valbom – Gondomar).

A exposição inaugura a 30 de junho e decorre até 22 de dezembro, nos horários habituais. 

Exposição coletiva no Pátio Velho

A primeira exposição coletiva da Galeria Pátio Velho, inaugurada a 25 de maio 2012 com a presença de diversas entidades e grande número de convidados, abre ao público no próximo dia 1 de julho. A inauguração da exposição realiza-se no dia 30, pelas 18 horas.

Como lidar com a crise: 3 fotógrafos na América da Grande Depressão

Com a crise instalada no vocabulário e no quotidiano de todos, nada melhor que evocar outras crises, para aliviar algumas queixas e compreender melhor o que se passa – porque, na verdade, “isto anda tudo ligado” (1). Nos EUA dos anos 30, fotografias “humanistas” encenadas serviram para passar a mensagem de que, apesar das dificuldades, do desemprego, da miséria e da fome, nenhum americano deveria desistir da esperança num futuro melhor. Era ainda a filosofia do “há sempre alguém em pior situação que tu, por isso deixa-te de queixas, levanta-te e vai à luta, por ti, pelos teus e pelo país”, reforçada em 1961 pela máxima de J. F. Kennedy, “Não perguntes o que o teu país pode fazer por ti mas sim o que tu podes fazer pelo teu país“ (2). Na banda desenhada, surgiram os super-heróis (3), cavaleiros andantes modernos com os atributos físicos necessários para espancar os vilões, frequentemente novos ricos gananciosos – uma figura com grandes responsabilidades no “Crash” de 1929 – e seus mandatários. No cinema, Chaplin adapta a personagem Charlot, o vagabundo cuja aparência e bons sentimentos passam a denunciar uma vítima do “crash” da Bolsa (4). Tal como o humor, extraordinariamente apurado em tempos de apertos económicos e/ou políticos, as artes são poderosos antidepressivos, as armas mais eficazes contra os malefícios psicológicos de qualquer crise. 

Entre 1929 e meados dos anos 40, os EUA passaram pela maior crise da sua história, a Grande Depressão, uma crise financeira criada pelos bancos americanos, com repercussões económicas e até políticas em grande parte dos países industrializados da época. Na Alemanha, por exemplo, ajudou o partido Nazi (“Nationalsozialistischen”) a conquistar o poder em 1933. Apanhado de surpresa com o “Crash” da Bolsa em 1929, o governo americano levou algum tempo a reagir à enormidade da desgraça e combateu a crise ao longo de uma década implementando um conjunto de medidas designado por “New Deal” (Novo Acordo). As principais medidas eram de natureza social, como a criação de empregos (aumento de obras públicas, diminuição do horário de trabalho) e de mecanismos assistenciais (seguro-desemprego e seguro-velhice para maiores de 65 anos), mas havia que tratar a parte psicológica e aumentar o ânimo de toda a nação. Foi então que a RA (Resettlement Administration), mais tarde designada por FSA (Farm Security Administration), um organismo federal criado pelo presidente Roosevelt no âmbito do “New Deal”, com o objetivo de promover o progresso rural) teve a ideia de contratar alguns escritores e fotógrafos para um programa fotográfico que decorreu entre 1935 e 1944. A fotografia de intenção social (concerned photography ou social documentary photography) teve origem no início do século XX mas só nos anos 30 se notabilizou como género, sobretudo graças à campanha da RA/FSA e às revistas de notícias do grupo da Time – que fundou em 1936 a Life Magazine, famosa pelas suas reportagens fotográficas de intenção social. Até aí, os grandes fotógrafos trabalhavam para os jornais, cujo negócio era vender notícias e por essa razão a imagem ficava quase sempre em segundo plano.Foram quinze os fotógrafos de primeira linha que trabalharam para a FSA: Walker Evans, Dorothea Lange, Gordon Parks, Theodor Jung, Edwin Rosskam, Louise Rosskam, Ben Shahn, John Collier, Sheldon Dick, Jack Delano, Russell Lee, Carl Mydans, Arthur Rothstein, John Vachon, Marion Post Wolcott. Tal como os escritores, seguiam as indicações criteriosas de Roy Stryker, diretor da divisão de informação da FSA, com o objetivo de mudar a imagem que a América tinha de si própria, “apresentar a América aos americanos”. O olhar triste e vazio de esperança de Allie Mae Burroughs (fotografada por Walker Evans em 1936) ou de Florence Owens Thompson (a “Mãe Migrante” fotografada por Dorothea Lange , 1936) mostraram a cada americano que não sofria sozinho as amarguras da crise, incentivando todos a ultrapassar as dificuldades, para o seu próprio bem e benefício do país.

"Dorothea Lange, "Mãe Migrante", 1936 

O que parece evidente nestas fotografias, é a intensidade dos conteúdos humanos, cruzando sentimentos e sensações em imagens de grande interesse social e complexo conteúdo político. Chamaram-lhes por isso fotografias “humanistas”, uma inspiração para o neorrealismo, também ele despoletado pela Grande Depressão. Com especial expressão no cinema e na literatura, o neorrealismo não prestou muita atenção à fotografia documental, que continuou a ser “humanista”, mas a fotografia documental americana deste período estabeleceu parâmetros formais e estéticos que marcaram a história da fotografia do século XX e permanecem hoje totalmente válidos, embora noutros contextos. Basta (re)ver algumas fotos premiadas nos diversos World Press Photo, por exemplo em 2011 e 2012.

Um das fotografias incontornáveis da época da Grande Depressão, exemplar em relação a tudo aquilo que fica dito, é uma foto magistral de Margaret Bourke-White, datada de 1937. Nessa foto, que pode ver AQUI, uma fila de negros para a sopa dos pobres em Louisville, corre junto a um cartaz onde se publicita o sonho americano “World highest standart of living” (O mais alto padrão de vida), podendo também ler-se “There’s no way like de American way” (Não há nada como o jeito americano). Comprometida com a LIFE Magazine, da qual foi a primeira repórter fotográfica feminina, Bourke-White não fez parte dos fotógrafos FSA mas também pretendia “apresentar a América aos americanos” através de imagens de grande oportunidade documental e conteúdo crítico, com inegável responsabilidade cívica. Anos depois, daria ao mundo um dos mais impressionantes testemunhos da barbárie nazi fotografando a libertação do campo de concentração de Buchenwald. Bourke-White foi a primeira mulher fotógrafa a trabalhar numa zona de guerra e a mais destacada fotógrafa americana da sua geração a correr mundo e a fotografar na intimidade grandes figuras mundiais desse tempo. São famosas, entre outras, as suas fotografias da mãe de Estaline (1931) e de Gandhi (1947), assim como impressionantes testemunhos fotográficos dos campos de concentração (libertação do campo de Buchenwald, 1945) e da guerra da Coreia (1950-1953).


Dorothea Lange nasceu em Hoboken, New Jersey, em 1895. Formada em fotografia pela Universidade de Columbia em Nova Iorque, trabalhou para diversos estúdios fotográficos nova-iorquinos até se mudar para San Francisco, onde abriu um bem-sucedido estúdio de retratos. Em 1920, casou com o pintor Maynard Dixon.Nos anos da Grande Depressão, foi contratada pela FSA e viajou pelos estados do sul e oeste dos EUA recolhendo imagens das condições de vida dos camponeses. Faleceu em 1965, vítima de cancro.


Margaret Bourke-White nasceu em Nova Iorque em 1904. Aventureira, percorreu o mundo como fotógrafa, tendo recolhido as primeiras imagens autorizadas em território soviético (1931), tendo fotografado a mãe de Estaline (1931) para fotografar Gandhi em 1947, testemunhar o extermínio de judeus nos campos nazis ou recolher. Foi a primeira repórter fotográfica das revistas Fortune e Life. As suas fotografias são conhecidas em todo o mundo e encontram-se expostas no Museu do Brooklin, no Museu de Arte de Cleveland e no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, entre muitos outros.Faleceu em 1971, com a doença de Parkinson.


Walker Evans nasceu em Saint Louis, EUA, em 1903.O seu trabalho ao serviço da F.S.A. foi determinante para a consagração como fotógrafo e a sua reportagem para a revista Fortune sobre os camponeses do Alabama na Grande Depressão foi considerada um dos expoentes máximos da fotografia documental e editada em livro (“Let us now praise famous men”). Em 1938, as suas fotografias integraram uma exposição do MoMA (Museum Of Modern Art de Nova York), a primeira dedicada por este museu a um fotógrafo. Faleceu em 1975.

Notas

(1) - “Isto Anda Tudo Ligado”, livro de poesia de Eduardo Guerra Carneiro (Chaves, 1942–Lisboa, 2004) publicado em 1970. A expressão, feliz, tem sido muito utilizada em diversos contextos, inclusivé por Sérgio Godinho, “Isto Anda Tudo Ligado” (letra e música) do álbum “Na Vida Real” (1986).

(2) - Discurso de tomada de posse como 35º Presidente dos EUA, 20 de janeiro de 1961. O discurso foi escrito por Ted (Theodore) Sorensen (1928-2010), que foi conselheiro de JFK entre 1953 e 1963.

(3) - No período da Grande Depressão nasceram os primeiros super-heróis da banda desenhada americana (Superman, Batman, Popeye) e outros heróis desenhados (Flash Gordan, Tarzan, Dick Tracy, Jim das Selvas, Mickey Mouse), primeiro nas tiras de jornais e como brindes, nas lojas, depois em forma de revista, dando início a uma das maiores indústrias da cultura do século XX.

(4) - O início da Grande Depressão coincidiu com a transição do cinema mudo para o sonoro e, nos anos 30, o cinema americano diversificou géneros e internacionalizou uma nova vaga de atores. Destacaram-se os filmes de Charles Chaplin, com destaque para “Tempos Modernos”(1936), as sonoras comédias anárquicas dos irmãos Marx ou as comédias românticas de Frank Kapra.Só em 1940 aparece um filme retratando os efeitos da Grande Depressão no oeste americano, “As Vinhas da Ira”, realizado por John Ford com base no romance escrito por John Steinbeck em 1939. Steinbeck receberia o Prémio Nobel da Literatura em 1962, em grande parte devido ao sucesso dessa obra literária popularizada pelo filme.

O primeiro museu da arte ao vivo, performance, instalação e filme

A 18 de julho de 2012 a Tate Modern abrirá oficialmente em Londres a primeira galeria-museu do mundo dedicado à arte ao vivo, performance, instalação e trabalhos em filme.

O novo espaço chama-se “The Tanks”, um conjunto de antigos tanques de óleo com 30 metros de comprimento e 7 de altura, acolhendo um conjunto de trabalhos cuja apresentação obriga a uma redefinição do conceito de museu. Juntamente com pioneiros da performance como Lis Rhodes (“Light Music”, 1976) e Suzanne Lacy (“The Crystal Quilt”, 1987), o tanque do lado este apresenta obras do jovem artista coreano Sung Hwan Kim (n. Seul, Coreia do Sul, 1975) representando a nova geração de artistas, e o tanque do lado sul mostra uma série de projetos de artistas que exploram a interseção de linguagens e meios artísticos, entre os quais Aldo Tambellini, Tania Bruguera, a bailarina e coreógrafa belga Anne Teresa de Keesmaeker e o bailarino Boris Charmatz.  

A abertura de “The Tanks” dará início a um festival internacional de performance e arte ao vivo  com a duração de 15 semanas (15 Weeks of Art in Action, Tate Modern, 18 de julho a 28 de outubro), e faz parte do Festival de Londres 2012 – o evento final das Olimpíadas Culturais, um programa de eventos culturais que acompanham os Jogos Olímpicos de Londres 2012.

MARIA KEIL (1914-2012)

Azulejos de Maria Keil no Metro de Lisboa

No passado domingo, dia 10 de junho, faleceu uma grande artista portuguesa do século XX, Maria Keil.

Artista multifacetada, com uma obra muito diversificada (pintura, ilustração, azulejaria, fotografia), trocou a pintura de cavalete pelo azulejo no início da década de 50, tornando-se uma artista de referência na azulejaria europeia do século XX. Após algumas exposições de pintura e de receber o Prémio de Revelação Souza-Cardoso em 1941 (1), decidiu acompanhar a obra do marido, o arquiteto Francisco Keil do Amaral (1910-1975) e “fazer coisas para a arquitetura” pois “não valia a pena continuar a pintar, o mundo está cheio de boa pintura” (2).

Fez parte do grupo de artistas que renovou o azulejo português (Jorge Barradas, Carlos Botelho, Bernardo Marques) seguindo a estética inspirada pelo artista suíço radicado em Portugal Fred Kradolfer (1903-1968), figura importante do grupo conhecido como “a equipa de António Ferro” (3), dominada pelo grafismo, sínteses figurativas geometrizadas e composições abstratas.

As suas primeiras obras de vulto datam de 1954 (painéis de azulejos para a delegação da TAP em Paris e no aeroporto de Luanda, atual Maputo) e ganharam grande visibilidade nacional com a encomenda do Metro de Lisboa em 1957. Até 1972, pesquisou e criou ritmos padronizados com vista a 19 estações do Metro, contribuindo com esse trabalho para o renascimento da fábrica Viúva Lamego, apesar dos problemas que foram adiando o pagamento à artista até que esta decidiu oferecer o seu trabalho à cidade de Lisboa.

O conhecimento da sua obra no estrangeiro intensifica-se nos anos 70, desde a exposição “Azulejos Portugueses” (Florença, 1970) e depois com a exposição itinerante “5 Séculos de Azulejo em Portugal” (Brasil e Venezuela, 1978). Em Portugal, destaca-se a exposição retrospetiva organizada em 1989 pelo Museu Nacional do Azulejo.

Datam dessa década os seus interessantes desenhos de gatos, ilustrando “O pau de fileira” (1977) e as colagens com imagens retiradas de revistas.

A idade avançada de Maria Keil (nasceu em 1914, em Silves) não limitou a curiosidade nem a criatividade da artista, que decidiu dedicar-se à fotografia aos 80 anos, realizando em 1997 a sua primeira exposição de fotografia: «Roupa a Secar no Bairro Alto» no Museu Nacional do Traje


As Artes nacionais são muito ricas e diversificadas, fazendo cada vez menos sentido distinguir as artes pela sua "nobreza" ou origens mais ou menos nobres, e a prova é que há lugar para a erudição em todas as áreas, do artesanato às artes digitais. Claro que estas distinções têm origem em interesses corporativos e comerciais, a maior parte dos critérios de "qualidade" artística são definidos de acordo com estes interesses, que são igualmente os mais "historiáveis", de mais fácil registo histórico. Mas à conta desses interesses nem sempre justificáveis, muitos artistas com obra interessante e de vulto vão ficando de parte, ignorados ou esquecidos. Espero que Maria Keil, que trocou a pintura de cavalete pela pintura de azulejo, não seja mais um deles, que a artista possa ser recordada e a sua obra revisitada - em Canas de Senhorim, por exemplo.

  

(1)– Promovido pelo SPN, com o óleo “Autorretrato”.

(2)-Entrevista ao Diário de Notícias em 2 de outubro de 1985.

(3)-Bernardo Marques, Carlos Botelho, Emmerico Nunes, José Rocha, Paulo Ferreira e Thomaz de Mello. Também conhecida por “Equipa do SPN” (Secretariado de Propaganda Nacional).

A Arte inspira o Futuro

Alunos Finalistas do Curso de Artes Visuais expõem no foyer do cineteatro (1)

De 15 de junho a 15 de julho, os alunos finalistas do Curso de Artes Visuais da Escola Secundária de Seia mostram os seus trabalhos no Foyer do cineteatro da Casa Municipal da Cultura. Não se trata de mais uma exposição escolar, muito menos da reposição da XI Exposição de Arte que decorreu em abril, integrada na Semana das Artes do Agrupamento de Escolas de Seia. Trata-se, isso sim, da primeira exposição coletiva “a sério”, fora do âmbito escolar, num espaço de exposições credível, e por isso digna de registo no currículo destes futuros artistas, a primeira prova pública a que se submetem, o primeiro contacto com as exigências sociais da prática artística.

Antigamente, em dias nem por isso muito recuados, os aspirantes a artistas e os aprendizes em final de formação, submetiam uma obra ao julgamento superior dos mestres, na qual se esforçavam por condensar os conhecimentos iniciais ou já os frutos da aprendizagem em contexto oficinal: a “obra-prima”, termo atualmente com outro sentido. Hoje, valorizamos os exames de acesso e os exames finais em contexto escolar e universitário, faltando cada vez mais as provas afetivas e práticas de integração cultural eficaz, promovendo a responsabilidade social dos jovens na construção do futuro de todos. Neste caso, são jovens candidatos a artistas. Uma simples exposição pode inspirar e dar corpo a uma revolução maravilhosa, centrada nas capacidades criativas dos jovens e perspetivada para o futuro, que assenta pouco nas ideias falidas do presente.

A arte inspira o futuro. Basta ler as frases que este jovens “artistas” escreveram sobre si próprios e observar demoradamente as suas obras, para ficarmos com a certeza do novo rumo. Frases sem artimanhas adultas. Obras evidenciando já surpreendente domínio técnico, excelentes exercícios escolares. E quanto aos temas, aos conteúdos comunicativos enquadrados pelas suas preocupações juvenis, que podemos encontrar nas suas obras que nos marque para o resto das nossas vidas? Encontramos o olhar e a medida da juventude, a navegação novamente pelas estrelas, a gravitação em torno dos mais diversos mitos modernos, mas também a força centrífuga da criatividade que liberta o espírito lançando-o em novas direções, alargando os caminhos do conhecimento. Sublinhando o que fica dito no texto de apresentação da exposição, “Não temos dúvidas de que entre estes jovens autores se encontram os artistas de amanhã e este será mais um excelente motivo para uma visita atenta a esta exposição.”

Sérgio Reis

(1) - Texto publicado no jornal Porta da Estrela, 15/06/2012

Ana Rita Santos, “Elétrico”, 2011, pastel seco

Ana Rita Santos, “Jordan”, 2012, acrílico s/tela

Fernando André, “Tiki”, 2012, madeira e metal

Marco António Oliveira, “Leonardo Dali”, 2011/2012, Óleo s/tela

Marco António Oliveira, “O Livro”, 2011/2012, acrílico s/tela

Marco António Oliveira, “Gárgula”, 2011/2012, escultura em barro

 

Maria Isabel Mendonça, “Parque Terra Nostra”, 2011, acrílico s/tela

Maria Isabel Mendonça, “Cena Doméstica”, 2011, óleo s/tela

Nathalie João, “Paisagem nos Açores”, 2012, acrílico s/tela

Nuno Bastos, “Humanóide I”, 2012, acrílico s/tela