Herman Mertens inaugura galeria de arte no Pátio-velho

Blogue Pátio-velho

PINTURA DE LUIZ MORGADINHO NO TMG

Luiz Morgadinho, “Sermão aos peixes”

“Ad Instar… à semelhança de…” é o título da próxima exposição de pintura de Luiz Morgadinho, que abre amanhã, dia 2 de maio, no espaço do Café Concerto do Teatro Municipal da Guarda. A exposição esteve patente em fevereiro no Centro de Interpretação da Cogula, em Trancoso.

Pintor autodidata de inspiração surrealista, Luiz Morgadinho (n. Coimbra, 1964) define-se como “operário plástico do naïf e do bizarro”. Participou recentemente no “Surrealism in 2012” do Goggleworks Center for the Arts, Reading, EUA com trabalhos individuais e obras coletivas executadas em parceria com elementos do Cabo Mondego Section of Portuguese Surrealism.

A exposição decorre até ao final do mês.

Blogue Luiz Morgadinho

Artistas do Grupo 9

Encontra-se patente na Galeria AoLado (Instituto Politécnico de Beja), até 18 de maio, uma exposição coletiva de cerâmica e pintura do Grupo 9.

O Grupo 9/Coetus novem formou-se recentemente para congregar esforços individuais e promover o debate e a troca de experiências em torno da diversidade artística. O 9 deve-se ao número inicial de artistas, por assim dizer o “núcleo fundador”. Atualmente, o grupo conta com 11 elementos que desenvolvem trabalho nas áreas da Pintura, Escultura e Cerâmica: Chi Pardelinha, Florentina Resende, Hermínia Cândido, Manuela Carmo, Manuel Carvalho, Manuela Taxa, Maria João Cunha, Maria Rafael, Paulo Medeiros, Silvestre Raposo, Sérgio Reis.

Com formações artísticas diversificadas e percursos consolidados, estes artistas pretendem expor em conjunto em vários pontos do país e no estrangeiro. Alguns deles dedicam-se igualmente à escrita. Outros, são professores, com larga experiência na área do ensino artístico. Silvestre Raposo é professor universitário. Manuela Taxa vem da área da música erudita.

O Grupo 9 apresentou-se recentemente numa exposição online “Quarto escuro”, de 2 a 30 de abril 2012.

Texto de Paulo Medeiros no blogue Artes Vivas.

CHI PARDELINHA

Nasceu em Gouveia em 1956. Reside em Vila Real desde 1986.

Escola de Artes Decorativas António Arroio, Lisboa.

Professora. Dedica-se à pintura e tapeçaria contemporânea.

Membro de L’Académie Européenne des Arts desde 2006.

Expõe desde 1983, tendo participado em exposições coletivas em Portugal (Lisboa, Amadora, Vila Real, Vila Nova de Gaia, Porto) e no estrangeiro (Nova Iorque* – EUA, São Paulo – Brasil, Londres* – GB, Paris* - França). Expõe individualmente desde 1999. Realizou exposições individuais em Vila Real, Vinhais, Santa Marta de Penaguião, Vidago, Póvoa do Varzim, Tabuaço, Alijó, Vila Nova de Cerveira, Torre de Moncorvo, Bragança, Vimioso.

Desde 2010, editou uma serigrafia e algumas litografias. Autora da capa e ilustrações de algumas publicações.

*Com o apoio da Galeria Waylight.

Blogue Chi Pardelinha.

FLORENTINA RESENDE

Nasceu em Matosinhos em 1950. Reside em Viseu.

Formação artística em Artes Plásticas e História da Arte, na Cooperativa Artística Árvore, no Porto. Estagiou em Lyon, França.

Participou em mais de duas centenas de exposições individuais e coletivas no país e no estrangeiro, tendo obtido prémios de pintura em Paris, Bruxelas, Viena de Áustria, Malta, Oliveira do Hospital, Vieira do Minho, Moreira da Maia, e uma Menção Honrosa na VII Bienal da Vidigueira.

Encontra-se representada na Galerie Thuillier, Paris, e Galleria Oldrado da Ponte, Itália.

Blogue Florentina Resende

HERMÍNIA CÂNDIDO

Nasceu em Massarelos, Porto, em 1956. Reside no Porto.

Curso do Instituto Superior de Educação. Participou em diversas exposições coletivas.

MANUEL CARVALHO

Nasceu em 1960 na Vidigueira, onde reside.

Técnico da Câmara Municipal da Vidigueira na área sócio cultural.

Desenvolve trabalho de desenho, pintura, fotografia e cerâmica, utilizando várias técnicas e suportes.

Participou em diversas exposições individuais e coletivas de cerâmica em: Vidigueira, Vila de Frades, Évora (Hotel D. Fernando, Hotel da Cartuxa), Lisboa (Arte da Terra, Casa do Alentejo, Bolsa de Turismo de Lisboa, Inatel), Beja /Galeria Aberta), Macau, Moura, Vendas Novas, Alvito, Vila Verde de Ficalho, Serpa (Posto de Turismo), Portel, Viana do Alentejo, Almada, Cuba, e Zafra – Espanha.

Está representado em várias coleções particulares.

MANUELA TAXA

Nasceu em Matosinhos. Reside no Porto.

Curso do Conservatório de Música do Porto. Curso livre de Pintura com a professora Laura Costa.

Professora de Música. Em 1988, integrou o Círculo Portuense de Ópera.

Expõe regularmente desde 2005, tendo participado em exposições coletivas no Porto, Marinha Grande, Ramalde – Porto, Marco de Canavezes, Museu Municipal de Espinho, São Bartolomeu de Messines. Expõe individualmente desde 2006. Realizou exposições individuais no Porto (Casa da Avó, Galleria G’s Collection, Palacete dos Viscondes de Balsemão, VivaCidade – Espaço Criativo, Hotel Eurostars das Artes), Lavra – Matosinhos, Vila Nova de Famalicão, Guimarães (Galeria São Mamede e Paço dos Duques), Lordelo – Paredes.

Prémios: História da Música (F.C.G., 1960); prémio de pintura a óleo na Casa de Portugal, São Paulo – Brasil (1977).

MARIA JOÃO CUNHA

Exposições individuais no Porto (“Fases Interiores”, Clube Literário do Porto, 2010) e Vila Nova de Gaia (“Os 4 Elementos e a Expressão Humana”, Hotel Yeatman, 2011).

Exposição “Fases Interiores” (2010)

MARIA RAFAEL

Nasceu em 1950 no Porto, cidade onde reside.

Cursos de Pintura, Desenho com Modelo e História de Arte Contemporânea da Cooperativa Artística Árvore, Porto.Membro de várias associações de artistas plásticos em Portugal e Itália.

Expõe desde 1989, tendo participado em mais de uma centena de exposições coletivas, destacando-se as realizadas em: Cooperativa Artística Árvore, Fundação Eng. António de Almeida, Centro Cultural de Belém; Fundação AMI – Cadeia de Relação do Porto, Fundação Cupertino de Miranda, Expo/98, Museu da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Casa Museu Teixeira Lopes, III Bienal do Rotary Clube da Maia – Fórum da Maia, Euroarte – Porto 2001, Museu Abel Manta – Prémio Abel Manta de Pintura (2008), Madeira Internacional Art Biennal -2008. 

Participou em exposições e feiras de arte internacionais em Espanha, Itália, Brasil e USA.

Realizou 9 exposições individuais.

Representada em coleções públicas e particulares no país e no estrangeiro.

Mencionada no “Anuário de Artes Plásticas”, “Livro de Ouro da Arte Contemporânea em Portugal 2006” e no “Contemporary Artists of the World” 2008-2009.

Joker Art Gallery.

PAULO MEDEIROS

Nasceu em Moçambique em 1965. Reside em Viseu.

Licenciado em Educação Visual.

Realizou a primeira exposição individual em 1988, na Galeria FAOJ, Viseu. Desde então, tem mostrado individualmente o seu trabalho em diversas localidades, com regularidade. Entre as inúmeras exposições coletivas em que participou, destacam-se a Bienal de Vila Nova de Cerveira, 2007 e para a 7ª Bienal de Artes Plásticas da Marinha Grande, 2008.

Ver entrevista a Paulo Medeiros (DivulgARTE): Parte 1 /Parte 2 / Parte 3 / Parte 4

Blogue Paulo Medeiros

SILVESTRE RAPOSO

Nasceu em Vila Nova de S. Bento, concelho de Serpa. Reside em Beja.

Licenciado em Artes Plásticas Pintura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.

Professor de Design Gráfico nas Pós Graduação do INUAF-Instituto Universitário Dom Afonso III em Loulé.

Sócio da Associação Portuguesa de Poetas, da Associação Cultural Cuid’Arte e membro do Grupo G90. Membro da Academie Européenne des Arts – Bruxelas.

Comissário de inúmeras Exposições, foi Diretor das Galerias Municipais de Arte em Moura e Mourão, onde organizou e dirigiu mais de 80 Exposições.

Autor inúmeros trabalhos, de Pintura, Fotografia, Design e algumas Esculturas, de onde se destacam: o Painel de Pintura do Serviço de Finanças de Mourão, as telas da Caixa Agrícola de Aljustrel, as Peças Escultóricas dos “Prémios Salúquia às Artes” da Câmara Municipal de Moura e do “Prémio ao melhor aluno” do Instituto Universitário Dom Afonso III de Loulé, bem como, vários Logótipos e algumas capas e ilustrações em livros.

Participou em mais de uma centena de exposições individuais e coletivas, entre as quais destaca: Galeria Nova Era (Faro); Galeria ARC 16 (Faro), Casa da Cultura de Loulé; Galeria Escudeiros (Beja); Semana do Alentejo (Sacavém); "Les Couleurs d'Oeillets", evocativa dos 25 anos do 25 de Abril (Bobigny, Paris); Escola Superior de Educação (Beja); Viana do Castelo; Museu da Água (Lisboa); Hotel Quinta do Lago (Almansil); Fotografia no Espaço VOL (Serpa); Arte na Planície (Monte do Cortiço- Montemor-o-Novo); Retrospectiva 25 anos de carreira (Vila Nova S. Bento e Serpa); Casa Museu João de Deus de S. Bartolomeu de Messines; Salão das Artes (Vidigueira); Fotografia em Aracena, Espanha; Arquivo Histórico em Vila Real de Santo António.

Galardoado com alguns prémios, em Fotografia, Artes Plásticas e Design.

Está representado na Fundação Cupertino de Miranda, na Caixa de Crédito Agrícola de Aljustrel, no Serviço de Finanças de Mourão, na Casa da Cultura Miguel Hernandez de Rosal de Ia Frontera. Espanha, no Município da Vidigueira e em inúmeras colecções particulares em Portugal, Espanha, Brasil e México.

Autor dos livros de poesia “Nas margens do sonho” e “Caminhos de terra e mar” e do livro de fotografia “Moura – Contrastes de luz”. Poemas seus foram incluídos nos Vol. XI e Vol. XIII da Antologia “Poiesis” (Editorial Minerva) e, dois contos, nas coletâneas “Laços de Palavras” e “Inquietações” (Editorial Minerva).

Blogue Ravalusi.Arte
Blogue Silvestre Raposo

SÉRGIO REIS

Nasceu em Lisboa em 1958. Reside em Seia.

Formado pela Escola Superior de Belas Artes do Porto.

Expõe individualmente desde 1987. Exposições individuais mais recentes: “Esta Gente”, Pintura, Museu Serpa Pinto (Cinfães, 2011); Pintura, Posto de Turismo da Moita (2011); “Os Grandes Transparentes”, Pintura, Casa da Beira Alta (Porto, 2010); “A Casa do Mundo”, Pintura, Museu Municipal de Resende (2010).

Participou em diversas exposições coletivas de desenho, pintura, cerâmica e arte postal em Portugal, Espanha, França, Bélgica, Itália, Alemanha, Suíça, Holanda, Japão, EUA, Canadá, as últimas das quais: O Corpo (Seia, 2011); GóisOrosoArte’11 (Góis, 2011); V Bienal de Pintura – Prémio Joaquim Afonso Madeira (Alhos Vedros, 2011); Prémio Abel Manta de Pintura (Gouveia, 2011); ARTIS X (Seia, 2011); AGIRARTE 13 (Oliveira do Hospital e Tábua, 2010); I Bienal de Artes Plásticas de Penedono (2010); GóisArte’10 (2010).

Co-fundador da Associação de Arte e Imagem de Seia. Organizou os Encontros de Arte’93 em Seia, a Exposição Nacional de Desenho – Prémio Tavares Correia (1996), a I Exposição Internacional de Arte Postal sobre Cinema e Ambiente (CineEco’99, Seia, 1999), as I e II Exposições Coletivas dos Artistas Senenses (1999, 2000) e as ARTIS - Festa das Artes em Seia I, II, III, IV (2001 a 2004).

Artista homenageado na ARTIS 7 – Festa das Artes e Ideias em Seia (Maio de 2008). Em Julho do mesmo ano, recebeu a Campânula de Mérito Cultural Municipal atribuído pela Câmara Municipal de Seia.

Prémios: Prémio Município de Oliveira do Hospital na AGIRARTE 12 (Oliveira do Hospital, 2009); 1º Prémio (Pintura) da I Bienal de Artes Plásticas de Penedono (2010).

Publicou os livros de poesia “O Muro Atrás das Costas” e “Os Lugares Oscilantes”. Representou Portugal no projeto “SOS Poesia” (Veneza, 1993).

Blogue Artes Vivas

bOmbarda soma e segue - II

Cumpriu-se a 28 de abril mais uma inauguração simultânea de 19 galerias residentes na Rua Miguel Bombarda. Nem todas apresentaram exposições individuais, preferindo mostrar as suas coleções e obras de artistas das galerias. Algumas delas muito interessantes, havendo a destacar as coletivas da Quadrado Azul (“Knell dobre glas”), Arthobler (“mo(vie)mento” – Cecília Paredes, Jorge Molder, Yukihiro Taguchi), Galeria Símbolo (“In Side”, obras de artistas da galeria).

Kevin van Braak, "Shards", barro, 2012 - Quadrado Azul

O artista holandês Kevin van Braak apresenta na Quadrado Azul cabeças de barro sob o título “Shards” (“Cacos”) representando homens de negócios e CEOs de multinacionais: Paul Bulcke (Nestlé), Peter Voser (Shell),  Philippe Mellier (Alstom), Fernando Aguirre (Chiquita), Robert Stevens (Lockheed Martin), Silvio Berlusconi, Hugh Grant (Monsanto), Iloyd Blankfein Goldman Sachs), Jamie Dimon (JP Morgen Chase),  Alberto João Jardim, Alexei Miller (Gazprom), John S. Watson (Chevron), Richard Adkerson (Freeport).

Cecília Paredes - Galeria Arthobler

Cecília Paredes (n. Lima, Peru, 1950) combina pintura, body painting e fotografia nas suas camuflagens com papel de parede.

Ana Pais (V.N. Gaia, 1982) – Galeria Símbolo

No entanto, as atenções dos visitantes centralizaram-se nas exposições individuais, das quais destaco as exposições da AP’ARTE (escultura em barro de Daniel Gamelas e pintura de Eduardo Verde Pinho), Trindade (Sónia Aniceto), Fernando Santos (Luís Gordillo), Serpente (Zaida González) e Galeria Artes Solar de Sto.António (Susana Bravo). A destacar ainda a obra divertidamente provocatória da ilustradora e designer gráfica Wasted Rita, na Ó! Galeria.

Não vi a intervenção da ACE (Academia Contemporânea do Espetáculo) - Escola de Artes, que estava anunciada, mas a Es.Col.A do Alto da Fontinha estava em força na Bombarda, com painéis nas fachadas, música na rua, folhetos a exigir “liberta espaços, cria alternativas! Devolve à comunidade os espaços públicos abandonados!” Por muita razão que a CMP tenha, naturalmente com a lei do seu lado, o encerramento das instalações da Es.Col.A do Alto da Fontinha tem custos sociais, embora continue ativa em espaços provisórios e improvisados, e compreende-se mal a falta de uma contraproposta de espaço para uma iniciativa local voltada para a comunidade, importante no contexto das dinâmicas sociais portuenses.

Daniel Gamelas, "Culto", 2011 - AP'ARTE

O artista guardense Daniel Gamelas mostrou escultura em cerâmica sobre temas da mitologia lusitana, inspirado nas descobertas do Santuário Lusitano-Romano do Cabeço das Fráguas (Benespera, Guarda). A peça que atrai mais atenção é a escultura “Culto”, de 2011, realizada em barro polímero – massa sintética à base de polímero, muito utilizada para a realização de maquetas de figuras. Daniel Gamelas é licenciado em escultura pela FBAUP e realizou o Mestrado em Escultura na New York Academy of Art. Em Nova Iorque, foi-lhe atribuído o prémio de excelência em escultura “The Complete Sculptor”. O seu currículo regista ainda atividade nas artes cénicas e jogos tradicionais (jogo do pau), o que explica a expressividade corporal e teatralidade das suas esculturas.

Eduardo Verde Pinho - vista parcial da exposição na AP'ARTE

Eduardo Verde Pinho (n. Porto, 1962) é advogado de profissão e fotógrafo de formação (Curso Superior de Fotografia da ESAP) mas tem-se afirmado na pintura com uma linguagem plástica muito própria. “De perto ninguém é normal” reúne 30 obras combinando pintura e colagem (técnica mista s/tela e madeira) “partindo de imagens que povoam cartazes publicitários, jornais, revistas, catálogos (melhor, de estilhaços de design reciclado), onde a fotografia escolhida se transforma em leitmotiv de inspiração inicial, reconstrói e reinventa imagens plásticas, assumidamente polissémicas”, segundo refere Delfim Sousa no texto do catálogo.

É de assinalar, já agora, a qualidade dos catálogos destas exposições da AP’ARTE, verdadeiros livros editados com o apoio da LiderGraf. O “prémio” de melhor catálogo desta bOmbarda iria para o catálogo da exposição “Pintura Interrogada” de Luis Gordillo na Galeria Fernando Santos, se não se tratasse de uma exposição itinerante (Museu Municipal de Tavira/Palácio da Galeria e Fundação D. Luís I/Centro Cultural de Cascais, em 2011, Centro de arte Contemporânea Graça Morais de Bragança em 2012) e por isso realizada com outros apoios. 

Luis Gordillo foi homenageado no dia 26 de abril com a Medalha de Honra da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, "pelo notável percurso artístico no plano internacional desde os anos 50, prémio Velasquez para as artes em 2007 e pelo vigor inspirador da sua pintura sempre atuante e que se supera surpreendentemente", como se pode ler na deliberação de atribuição dessa Medalha de Honra. Gordillo (n. Sevilha, Espanha, 1934) é uma referência da arte espanhola e da arte abstrata internacional das últimas décadas.

Luís Gordillo - Galeria Fernando Santos

A Galeria Trindade apresenta um conjunto de obras de Sónia Aniceto (n. Lisboa, 1976) intitulado "Os fios de Penélope". Licenciada em Pintura pela FBAUL, a artista trocou Lisboa por Bruxelas em 2000 para prosseguir estudos na Academia de Belas Artes de Bruxelas. Atualmente, trabalha como grafista para a Embaixada de Portugal na Bélgica e leciona desenho e artes plásticas no Instituto Bischoffsheim, em Bruxelas. As obras de Sónia Aniceto apresentam um interessante diálogo entre a pintura e os têxteis – reforçando e prolongando a materialidade da tela. “O volume dos tecidos transforma a pintura em objeto”, assinala Elisabeth Martin no texto do catálogo, acrescentando que “cada obra é uma peça original traduzida em papel, fio, tecido e cor”.

Sónia Aniceto, "A hesitante" Técnica mista s/tela – Galeria Trindade

Wasted Rita, “Fuck you, world. I'm out”, na Ó! Galeria. 

A ilustradora e designer gráfica Wasted Rita é natural do Porto, “provocadora e criativa por natureza”. Passando a barreira ofensiva dos títulos, entra-se num universo criativo dominado pela crítica social e pelo humor.

Galerias que inauguraram exposições no quarteirão da Bombarda no sábado, 28 de abril

RUA DE MIGUEL BOMBARDA

1 - Galeria Arthobler – Cecilia Paredes, Jorge Molder, Yukihiro Taguchi - “mo(vie)mento”.

2 - Galeria Serpente - Zaida González, “Primera Comunión” (fotografia).

3 - Galeria Vantag - Nuno Veloso, “The Global Wanderer” (fotografia).

4 - Por Amor à Arte Galeria - Obra Apócrifa.

5 - Galeria Presença - Roland Fisher.

6 - Galeria Quadrado Azul (553) - Exposição coletiva, knell dobre glas.

7 - Galeria Quadrado Azul (578) - Exposição coletiva, knell dobre glas.

8 - Galeria Fernando Santos - Luis Gordillo "Pintura Interrogada" (pintura).

10 - Galeria Nuno Centeno - Manuel Santos Maia “alheava_filme” (vídeo).

11 - Galeria Simbolo – Artistas da Galeria, “In Side”.

12 - Galeria João Lagoa - Exposição coletiva.

13 - Ó! Galeria - Wasted Rita, Fuck you, world. I'm out. (desenho/ilustração).

14 - Galeria Ap`arte - Eduardo Verde Pinho, “De perto ninguém é normal” (pintura) / Daniel Gamelas, “Cerimónias Matriarcais em nome das mais antigas divindades do cabeço das fráguas: Trebopala, Laebo, Trebaruna” (escultura).

15 - Galeria Trindade - Sónia Aniceto, "Os fios de Penélope".

RUA MANUEL II

16 - Galeria Metamorfose – Exposição coletiva.

17 - Galeria 111 - Fátima Mendonça, “Máscaras para o dia-a-dia” (pintura em pastel de óleo sobre tela e sobre papel).

18 - Galeria São Mamede - Escultura de Rui Matos e Vitor Ribeiro.

RUA DO ROSÁRIO

19 - Galeria Artes em Partes - Filipa Alves, “Girls”.

20 - Galeria Artes Solar de Sto.António – Susana Bravo (pintura).


VER também "bOmbarda soma e segue - I"

As Estátuas de Salgueiro Maia

O herói de abril Fernando José Salgueiro Maia, desaparecido aos 47 anos a 20 dias do 25 de Abril de 1992, tem sido objeto de diversas homenagens e recordado através de vários monumentos e toponímia diversa um pouco por todo o país.

Um busto da autoria do escultor Jorge Coelho evoca em Lagos, desde 2004, o militar em farda de gala, perpetuando uma seriedade cerimoniosa que Salgueiro Maia dispensava pois rejeitou os altos cargos que lhe ofereceram, contentando-se em regressar à Escola Prática de Cavalaria em Santarém com o posto de major. Já em Castelo de Vide, a escultora Clara Menéres foi além da mera representação figurativa para “simbolizar a delicadeza e firmeza de Salgueiro Maia” através de uma peça escultórica em mármore branco acrescentada às muralhas do castelo em 1994. Maia era natural de Castelo de Vide, onde nasceu e 1 de julho de 1944.

A estátua de Salgueiro Maia mais conhecida é, porém, a que integra o “monumento” ao capitão de abril em Santarém e, como o próprio, foi vítima de alguma desconsideração e abandono. Da autoria do escultor Álvaro França, a estátua foi inaugurada a 24 de Abril de 1999 no Largo Cândido dos Reis. Em 2004, foi decidido transferir a estátua para o Largo Infante Santo, em frente à Escola Prática de Cavalaria, localização que mereceu aprovação da viúva, Natércia Maia, mas a escultura acabou esquecida num armazém da CMS. Ano e meio depois, o novo executivo camarário presidido por Moita Flores decidiu reparar o esquecimento e a estátua foi colocada no Jardim dos Cravos, inaugurado a 25 de Abril de 2006. O novo local, na saída da cidade em direção ao Cartaxo, mereceu igualmente a aprovação de Natércia Maia. Foi aí que, em 1974, Salgueiro Maia foi recebido como herói pela população de Santarém no seu regresso de Lisboa. 

25 de abril de 2012

Foto: Monumento a Salgueiro Maia em Santarém 

bOmbarda soma e segue

As "bOmbardas" já cumpridas em 2012

É já no sábado, dia 28 de abril, com início pelas 16 horas, a próxima inauguração simultânea das galerias de arte do quarteirão centrado na rua de Miguel Bombarda. Trata-se na verdade de um Acontecimento multidisciplinar na cidade do Porto, a pretexto das Artes e das galerias da Miguel Bombarda, mas extravasando já o domínio artístico. A bOmbarda marca o ritmo da pulsação cultural da cidade e vai mudando a pouco e pouco a agenda social da Invicta – como se verificou a 21 de janeiro e a 10 de março de 2011.


Na Galeria Serpente, poderemos encontrar as fantásticas fotografias de Zaida González, que “produzem um estranho encantamento. (…) apresentando-nos saborosas imagens híbridas que parodiam a sexualidade, o matrimónio, a maternidade ou a experiência religiosa “ (Stella Salinero Rates). A Galeria da Trindade aposta na artista Sónia Aniceto (n. Lisboa, 1976) que vive e trabalha em Bruxelas. A Galeria Ap’arte mostrará pintura de Eduardo Verde Pinho, uma exposição intitulada “De perto ninguém é normal”. E o resto é surpresa.


Em véspera do Dia Mundial da Dança, a ACE - Escola das Artes estará presente na animação de rua. O cartaz da bOmbarda de abril mostra mais dois rostos de jovens portuenses de valor, a descobrir: Joana Providência (coreógrafa) e Catarina Oliveira (aluna do Curso Superior de Teatro).

Até ao final do ano, estão previstas inaugurações simultâneas nas seguintes datas:

28 de abril

16 de junho

22 de setembro

10 de novembro

Catarina Machado | Backside Painting

Há dias, revi na RTP2 o interessante documentário de Raquel Vidal (1) sobre a artista plástica portuense Catarina Machado (“Catarina Machado | Backside Painting”), realizado e apresentado no âmbito do Fantasporto 2011.

Há anos que aprecio o trabalho de Catarina Machado, que tem uma linguagem plástica muito próxima da minha e é muito versátil e inventiva quando recorre a outros suportes que não a tela. O recurso às silhuetas antropomórficas da sua pintura e o uso exuberante da cor lembram Nikias Skapinakis, embora também aborde o movimento e o ritmo puros recorrendo a formas sintetizadas de expressão dinâmica. Aqui, torna-se inevitável recordar que a pintora também é desportista, praticante de surf, e que o desporto serviu de tema a muitos dos seus trabalhos e até a exposições individuais.

Catarina Machado é licenciada em Arquitetura pela Universidade Lusíada do Porto. Pós-graduada em Arte Contemporânea pela Universidade Católica do Porto.

Dá aulas de pintura no atelier livre do S.B.N. desde 2005.

Participa em exposições coletivas desde 1995 e expõe individualmente desde 1996, um pouco por todo o país e em Espanha. Participou em diversas feiras internacionais de arte contemporânea como a New Art Barcelona, IV Foro Atlântico Pontevedra, Trânsito Toledo, Art al Hotel Valência, MIART em Milão, Viena Aushotel Áustria, Art Cologne na Alemanha, na ARCO em Madrid e na Arte Lisboa.

A sua primeira exposição individual realizou-se na Esteta Galeria, Porto, e intitulava-se “Espaços”. É representada pela Galeria Alvarez , Porto.

A sua obra mereceu alguns prémios e distinções: Prémio Pintor Fernando de Azevedo (ex-aequo), XV Bienal Internacional de Vila Nova de Cerveira, 2003; Menções Honrosas nos  XI, XII, XIV, XV, XVI e XVIII Salão de primavera na Galeria de do Casino Estoril (1998 a 2003, 2005), V Prémio Nacional de Pintura ”Pintor António Joaquim”, Vila Nova de Gaia (2001), IV Bienal de Pintura Arte Jovem de Penafiel, Penafiel (2006), 7ª Bienal de Artes Plásticas da Marinha Grande (2008) e no II Prémio de Fotografia Argo, Gondomar (2010).

Catarina Machado, “Blowing with the Wind”, 2010, acrílico sobre tela

Catarina Machado, “Little Wing” e “ Fly on…”, 2009, acrílico s/PVC em caixa de madeira

(1) - Raquel Vidal nasceu em Barcelona, Espanha, mas vive e trabalha em Portugal. É realizadora de cinema independente desde 2009. Licenciatura em Som e Imagem pela Universidade Católica. Realiza atualmente o Mestrado em Cinema e Audiovisual na mesma universidade, após ter frequentado um curso sobre Documentário na London Film Academy em 2010.

Obras oficialmente selecionadas para festivais: "Backside Painting | Catarina Machado ", no Fantasporto – Festival Internacional de Cinema do Porto, 2011; “Are you – The Eleanors”, no 8º Festival Audiovisual Black & White, Escola das Artes da Universidade Católica, Porto, 2011.