Ana Maria em Seia

A abertura da ARTIS IX contou com a presença da artista Ana Maria, que esteve recentemente na Feira do Livro de Braga para apresentar o seu projecto/livro de artista “A Cor da Escrita: a palavra, a cor e a natureza do artista vistas no papel (24, 25 de Abril e 1 de Maio) e participou numa colectiva de arte contemporânea promovida pela Galeria Ikon.

Ana Maria pratica uma pintura espacial, orgânica e luminosa que (me) evoca a linguagem plástica do pintor e arquitecto Hundertwasser (austríaco, como Gustav Kilmt, e neto de um filósofo, Joseph Maria Stowasser). A artista mobiliza uma vasta paleta de cores para construir narrativas pessoais e perspectivas poéticas de um mundo continuamente em transformação, uma metamorfose lírica que envolve a artista atraindo-a para uma carreira multifacetada.

Segundo Eurico Gonçalves, "A sua obra surpreende e fascina pelo modo meticuloso como concebe uma imagética minuciosa, que se organiza como um complexo labirinto de sentido enigmático na fronteira da figuração/abstracção." (LER texto crítico completo).

Ana Maria é autora de textos para catálogos e revistas (“a palavra de artista” - Revista Bombart nº 1), para além de pequenas narrações que ilustra, e colabora em eventos e oficinas de arte organizados por artistas, galerias e instituições.

A artista registou no seu blogue a passagem por Seia:

http://anamariapintora.blogspot.com/2010/05/on-road-agaiin-seia.html

Ana Maria nasceu em Lisboa em 1959.
Licenciada em Filosofia (Faculdade Letras da Universidade do Porto, 1982).

Expõe desde 1980, tendo participado em exposições colectivas nacionais e algumas no estrangeiro como “ A Itinerância da Arte Portuguesa” - Japão em 1998.

Encontra-se representada em numerosas colecções particulares e instituições públicas e privadas.

Foi premiada diversas vezes, a última das quais em 2005 (Prémio Amadeo de Souza-Cardoso – Amarante).

Na área do teatro e da performance trabalhou, em equipa, ao nível da concepção estética, do espaço cénico, figurinos e trabalho de actor.
Tem organizado e participado em eventos com carácter multidisciplinar (música, pintura, vídeo).

Últimas Exposições Individuais:

2007 – Mais Vale Mudar O figurino Do Que morrer Nas mãos do Encenador – Galeria S. Mamede – Lisboa
2008 – Retratos para o Sedutor ou o Demolidor de Retratos - Galeria S. Mamede- Porto
2009- The Lady A Pintura E O JAZZ- BFLAT
2009 – Apresentação de “imagens animadas” na Cadeira de Van Gogh

Últimas Exposições colectivas:

2009 – Participação no evento HOMEM T – Organizado pelo Espaço T- Porto
2009 – Bienal de Cerveira – Área Panorâmica – Tui – Galiza
2009 – Exposição de pintura em cerâmica – Avilez – Espanha
2009 – Exposição de Cerâmica – Aveiro
2009 – Exposição de Cerâmica No CRAT – Porto
2009 – Participação no projecto OUT ART
2010 – Galeria Ikon – Braga
2010 – ARTIS IX – Seia (como artista convidada).

Performances:

2009 – O Jogo das Cartas – V.N. Cerveira
2009 - A Dança dos Olhos – Bienal Internacional de V. N. de Cerveira
2010 – Apresentação da Máquina Encantadora em Miguel Bombarda

Work in Progress:

2009 – Clube Literário - Projecto Colectivo – A Máquina Encantadora – Ana Maria, Tita Costa e Simão Bolivar

http://pintoraanamaria.blogspot.com/

http://anamariapintora.blogspot.com/

EURICO GONÇALVES

DISTINGUIDO NA ARTIS IX

No ano em que conta com a participação do pintor Eurico Gonçalves, a ARTIS não poderia deixar de distinguir a importante carreira do Artista, Professor/Formador e Crítico de Arte.

EURICO GONÇALVES nasceu em 1932 em Abragão, Penafiel.

Surrealista desde 1949, é um dos grandes nomes das arte portuguesa contemporânea.

Em 1950/51, escreveu e ilustrou “Narrativas de Sonhos, Textos Automáticos e Poemas”, onde as palavras, desenhos, colagens e guaches se fundem numa só forma de expressão.

Começou por se aproximar do neo-figurativo mas, ao manifestar-se através do improviso, as suas figuras foram dando lugar a simples sinais gráficos, ágeis caligrafias abstractas, derivadas do Gestualismo, com resultados extremamente depurados.

Desde 1964, Eurico Gonçalves tem publicado artigos de divulgação de Arte Contemporânea e estudos sobre a Expressão Livre da Criança, o Dadaísmo, o Zen e a Pintura-Escrita.

Em 1966/67, foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, em Paris.

É Membro do Conselho Técnico da Sociedade Nacional de Belas Artes desde 1972.

Expõe individualmente desde 1954 e participou em exposições colectivas de grande importância e projecção internacional, em Portugal, Brasil e em várias cidades europeias.

Em 1971, foi distinguido com uma Menção Honrosa do Prémio da Crítica de Arte Portuguesa. Em 1998, foi-lhe atribuído o Prémio de Pintura Almada Negreiros e, em 2005, recebeu o Grande Prémio da Bienal Internacional de Vila Nova de Cerveira.

Está representado nas colecções de arte moderna de diversos museus nacionais e em muitas colecções particulares.

Prefaciaram exposições suas algumas personalidades ligadas ao Surrealismo, como Mário Cesariny, Cruzeiro Seixas, José-Augusto França, Ernesto Sampaio, assim como alguns poetas e destacados críticos de arte e ensaístas, que reconhecem a influência do Surrealismo e do espírito Zen na obra de Eurico Gonçalves.

Carlos Castelo, Ana José Martins e Álvaro Queirós realizaram filmes sobre a sua pintura e percurso artístico.

Mais dados em:

artisdeseia

ARTIS 2010

IX FESTA DAS ARTES E DAS IDEIAS EM SEIA

Reportagem na RTP1 - programa Portugal em Directo de 02 de Junho
(siga o link para o programa, seleccione a 1ª Parte e mova a barra para o final)

Jardim das Magnólias e entrada da Casa da Cultura - Galerias

EXPOSIÇÃO COLECTIVA - ARTISTAS CONVIDADOS

Galerias da Casa Municipal da Cultura

A ARTIS distinguiu Eurico Gonçalves, pela sua carreira artística, de Professor/Formador e Crítico de Arte.

Obras de Eurico Gonçalves

Obras de Acácio de Carvalho (acrílico sobre fibra de vidro moldada) e escultura de Xico Lucena (granito)

Pintura de Ana Maria

Desenho e colagem de Dalila D'Alte

Pintura de Franco Charais

Pintura de Manuela Bronze

Obras de Henrique do Vale

Ícaro

Sofia e Stela Barreto

Lucas Ressurreição

Lucas Ressurreição e Mário Jorge Branquinho

Lucas Ressurreição

Luiz Morgadinho

Escultura (mármore, aço e cobre) de Virgínia Pinto

A escultura sugestiva e poética de Xico Lucena

Xico Lucena - escultura em granito

EXPOSIÇÃO DE ARTISTAS LOCAIS
Foyer do Cine-Teatro

Obras de Alberto Alves, Chico Monteiro, Antonia Broos, Marvel, Ivo Mota Veiga e AMIe

Obras de Sandra Ferrão, Sérgio Martins, Carina Alexandre e Sérgio Reis

Abertura da ARTIS IX (08 de Maio)

Abertura da ARTIS

Pintura de Carina Alexandre

Pintura de Xico Melo

Posto de Turismo de Seia. Atrás, o Museu do Brinquedo


EXPOSIÇÃO DE RICARDO CARDOSO

"Morro no Altar de Mim"

Galeria de Exposições Temporárias do Posto de Turismo

Paços do Concelho de Seia

EXPOSIÇÃO DE JOSÉ CARLOS CALADO

"Onda de Patriotismo"

Paços do Concelho de Seia

Uma das fotografias expostas

Palácio da Justiça de Seia

EXPOSIÇÃO COLECTIVA DE FOTOGRAFIA
Piso Pincipal do Palácio da Justiça de Seia

CERIMÓNIA DE ABERTURA DA ARTIS 2009
Cine-Teatro

Vice-Presidente da Câmara, Cristina Sousa, Mário Jorge Branquinho e Sérgio Reis

Sérgio Reis apresentando Eurico Gonçalves e Ricardo Cardoso

Ricardo Cardoso recebendo recordações da Câmara Municipal e o troféu da ARTIS

José Carlos Calado, agradecendo as palavras de Mário Jorge Branquinho e a homenagem dos artistas senenses e da Câmara Municipal

A vice-Presidente da Câmara Municipal de Seia e Vereadora da Cultura, Engª Cristina Sousa


Espectáculo musical com o grupo "Quadrilha", apresentando o seu primeiro álbum ao vivo, "Deixa que aconteça".

Mais imagens da abertura da ARTIS IX em:

artisdeseia

seiaportugal

2010, o ano de Caravaggio

Michelangelo Merisi di Caravaggio

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Obra inédita de Caravaggio encontrada em Roma

A 18 de Julho de 2010, passam 400 anos sobre a morte de Caravaggio, figura marcante do barroco italiano. Caravaggio teve uma vida curta - não chegou aos 40 anos - e viveu a maior parte desse tempo em Roma, que o lembra actualmente (20 de Fevereiro a 13 de Junho) através de uma grande exposição na Scuderie del Quirinale, que reune as principais obras do artista.

Michelangelo Merisi terá nascido na localidade lombarda de Caravaggio ou em Milão, a 28 de Setembro de 1571. Certo é que, em 1576, vivia com seus pais em Caravaggio. Seu pai era arquitecto e decorador. Órfão, é levado para Milão em 1584, onde aprendeu a arte e os segredos da pintura com Simone Petrazano, que fora discípulo de Ticiano.

"In questo rione nacque e visse la sua giovinezza Michelangelo Merisiil piu illustre dei figli della terra caravaggina - Giugno 1990"

Com vinte anos, muda-se para Roma. Aí, trabalha como assistente do pintor Giuseppe Cesari até se arriscar a abrir o seu próprio atelier, em 1594. Nesse ano, pinta a sua primeira grande obra, “Os Jogadores de Cartas”. A sua mestria não passa despercebida ao cardeal Francesco Del Monte, patrono da “Academia de São Lucas”, que viria a ser o seu principal mecenas. Com um aposento no palácio do cardeal, Caravaggio pinta, aos 24 anos, a Igreja de San Luigi dei Franchesi e três cenas de vida de São Mateus na Capela de Contarelli.

No início do séc. XVII, Caravaggio já era um pintor muito conhecido em Roma. A sua pintura caracteriza-se pelo forte realismo das figuras e contrastes dramáticos de luz e sombra – escurecendo deliberadamente os fundos para realçar os planos de cor e os rostos dos personagens. Para retratar personagens bíblicos, recrutava modelos entre os pedintes de Roma.

O temperamento irascível e violento do pintor, contrastava com a sua preferência por temas religiosos, tendo realizado trabalhos de pintura em diversas capelas, igrejas e catedrais em Roma, Nápoles e Malta. São muito raras as sua obras com temas profanos – uma das quais ficou famosa: “O Triunfo do Amor”, de 1602. Entre outras peças notáveis deste período, destacam-se “Cristo em Emaús” (1602-1603) e “A Morte da Virgem” (1605-1606) – curiosamente, uma das peças em falta na exposição que assinala o 4º centenário da morte do artista.

Em 1606, Caravaggio foi obrigado a fugir de Roma. Envolvera-se numa questão com armas por causa de uma aposta e o seu jovem adversário, Ranuccio Tommasoni, não resistiu aos ferimentos. Foi refugiar-se em Malta, onde também se meteu em confusões e acabou por ser expulso da ilha. Passou depois por Siracusa, Messina e Palermo, geralmente fugindo de um lugar para outro, mas foi neste período de exílio e perseguições que pintou as suas obras mais importantes: “Nossa Senhora do Rosário” (1607); “Sete Obras de Misericórdia” (1607); “João Batista” (1604); “Degolação de João Baptista” (1608) e “Ressurreição de Lázaro” (1609). Nunca regressaria a Roma.

O espírito truculento do pintor levou-o novamente à prisão, onde contraiu uma febre. Morreu em 1610, aos 39 anos de idade, em Porto Ercole, na Toscana, miserável e só.

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A 18 de Julho 2010, foi anunciada pelo diário do Vaticano, "L'Osservatore Romano", a descoberta de uma pintura provavelmente da autoria de Caravaggio, pertencente à Ordem sacerdotal católica dos Jesuítas. Retratando o martírio de São Lourenço ("Martirio di San Lorenzo"), um dos mártires da implantação do Cristianismo em Roma, a obra apresenta todas as características da pintura de Caravaggio mas falta confirmar a sua autoria e autenticidade.

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Em 1986, Derek Jarman (1942-1994) realizou “Caravaggio”, um filme belíssimo que parece uma sequência de quadros do artista barroco, com intérpretes à altura (Nigel Terry, Sean Bean, Tilda Swinton). Misturando factos e ficção, Jarman estabeleceu pontes entre a nossa época e o tempo de Caravaggio através de elementos visuais e sonoros (máquina de escrever, calculadoras, sons de comboios a vapor, etc.), denunciando as diferenças cosméticas para sublinhar a intemporalidade das relações amorosas e das questões sociais.

VER TRAILER DO FILME

O realismo da pintura de Caravaggio fica bem patente neste cesto de frutas

O INFINITO SEGREDO DE CRUZEIRO SEIXAS NA GUARDA

“O Infinito Segredo” - Exposição de Cruzeiro Seixas, Teatro Municipal da Guarda, de 27 de Março a 16 de Maio 2010

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O pintor, cenógrafo e poeta Cruzeiro Seixas, uma das figuras incontornáveis do Surrealismo português, expõe na galeria do Teatro Municipal da Guarda, até 16 de Maio, um conjunto de obras intitulado “O Infinito Segredo”.


Artur Manuel Rodrigues do Cruzeiro Seixas nasceu na Amadora em 1920.

Frequentou a Escola de Artes Decorativas António Arroio mas é o convívio com outros artistas (Marcelino Vespeira, Mário Cesariny, Fernando de Azevedo, etc.) que o leva ao neo-realismo, em meados dos anos 40, e logo depois ao Surrealismo. No final da década, integra o grupo “Os Surrealistas” (Mário Cesariny, Mário-Henrique Leiria, Pedro Oom, Eurico da Costa, Carlos Calvet, António Maria Lisboa, Fernando José Francisco, Risques Pereira e Fernando Alves dos Santos) e participou na sua primeira exposição colectiva, em 1949.

No início da década de 50, viajou pelo mundo ao serviço da marinha mercante. Acabou por fixar-se em Angola, onde iniciou a sua produção poética e realizou a sua primeira exposição individual, em 1953. Regressou ao continente em 1964.

Ao longo dos anos 60, expôs individualmente em diversas galerias, participou em importantes exposições surrealistas internacionais e contactou com surrealistas europeus. Trabalhou como programador para várias galerias mesmo após se mudar para o Algarve, nos anos 80. Foi programador da Galeria São Mamede até 1974, promovendo artistas como Vieira da Silva, Paula Rego, Mário Botas, Raúl Perez, António Areal, Mário Botas, Carlos Calvet, Mário Cesariny ou Júlio (Reis Pereira.

A partir de 1990 rejeitou a pintura sobre tela, optando pelo suporte de papel.

Em 1999, doa a sua colecção pessoal à Fundação Cupertino de Miranda com vista à criação do Museu do Surrealismo em Vila Nova de Famalicão.

Em 2001, a Galeria Sacramento, de Aveiro, e a Fundação Eugenio Granell, em Santiago de Compostela, organizaram importantes mostras da sua obra.

Aos 90 anos, o pintor e poeta continua activo.

Texto de Rocha de Sousa sobre Cruzeiro Seixas.
"Poema", de Cruzeiro Seixas