O Retrato na Coleção do CAM

Decorre até 19 de outubro no Centro de Arte Moderna da FCG, em Lisboa, a exposição “Olhos nos Olhos” – o Retrato na Coleção do CAM-FCG, abordando “múltiplas técnicas, modos de representação, correntes estilísticas, e um permanente fascínio pelo registo de si próprio ou dos que são próximos ou, no lado oposto, o desejo de captar as celebridades ou os grandes vultos da cultura e da história”.

CAM assinala trigésimo aniversário com uma grande exposição comemorativa

Arranca hoje, com Alberto Pimenta, o Ciclo de Performance

Assinalando o 30º aniversário do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste  Gulbenkian, em Lisboa, decorre até janeiro de 2013 um conjunto de iniciativas marcantes, entre as quais se destacam a exposição comemorativa, intitulada "Sob o Signo de Amadeo. Um Século  de Arte", e o Ciclo de Performance.

Centrada na exposição de 170 obras de Amadeo de Souza-Cardoso, quase todas as obras do pintor amarantino existentes no CAM, a exposição comemorativa percorre um século de arte, desde 1910 até ao presente, e pode ser visitada até 19 de Janeiro de 2014. Trata-se de uma grande exposição, com curadoria de Isabel Carlos, Ana Vasconcelos, Leonor Nazaré, Patrícia Rosas e Rita Fabiana, mobilizando um conjunto significativo de obras (350) da vasta coleção do Centro de Arte Moderna (cerca de 10 mil obras). Sob o signo de Amadeo, a exposição apresenta obras representativas do modernismo português e da arte internacional do século XX, em diálogo (átrio - obras de  arte pop britânicas), com interesse retrospetivo (Galeria 1 – obras-primas da arte moderna e contemporânea) abrangendo a pintura, desenho, escultura, fotografia e vídeo (Sala Polivalente – colecção de filme e de vídeo). A ideia do palco e da teatralidade é o fio condutor do conjunto diversificado de obras patentes na Sala de Exposições Temporárias. A exposição comemorativa abrange praticamente todos os espaços do CAM, inclusive os quartos de banho.

Em outubro e novembro, tem lugar o Ciclo de Performance, com a apresentação semanal (quintas-feiras, às 13h00 e às 17h00) de uma obra/artista. Alberto Pimenta, um dos percursores da performance em Portugal, será o primeiro (hoje, 17 de outubro), seguindo-se Pedro Tudela (24 de outubro) e Ramiro Guerreiro (31 de outubro). Em novembro, será a vez de Joana Bastos (dia 7), Musa paradisíaca (14), Martinha Maia (24) e Isabel Carvalho (28). As performances terão uma ligação ao espaço, coleção e história do museu.

Alberto Pimenta inaugura o Ciclo de Performances. Em 1977, Alberto Pimenta realizou no Zoo de Lisboa o happening “Homo Sapiens”. Fechou-se numa jaula com uma tabuleta onde se lia “Homo Sapiens”.

Fernando de Azevedo - Ensaio e Crítica

Duas grandes personalidades da cena artística portuguesa do século XX, Fernando de Azevedo e José-Augusto França, (re)apresentam-se ao público a pretexto do lançamento de um livro de ensaio e crítica.

O artista surrealista Fernando de Azevedo (V. N. Gaia, 1923-Lisboa, 2002) estreou-se em exposições em 1943, na companhia de Vespeira e Júlio Pomar mas o seu nome ficou para sempre ligado ao movimento surrealista português, sendo cofundador do Grupo Surrealista de Lisboa (1947). O Grupo desfez-se em 1949 mas Azevedo continuou a expor as suas obras de inspiração surrealista e depois abstracionista, conciliando a atividade de artista com a de crítico, consultor artístico e gestor cultural – na direção do Serviço de Belas Artes da Fundação Calouste Gulbenkian, na presidência da Secção Portuguesa da AICA (Associação Internacional de Críticos de Arte) e como presidente da Sociedade Nacional de Belas Artes, de 1979 até à sua morte, em 2002.

É sobretudo esta faceta de crítico que se pretende destacar com este volume de “ensaio e crítica”, apresentado por um autor de referência no estudo das artes nacionais, José-Augusto França (n. Tomar, 1922), também ele ligado ao Grupo Surrealista de Lisboa, à Sociedade Nacional de Belas Artes e à FCG.

Em 2004, foi inaugurado em Tomar o Núcleo de Arte Contemporânea José-Augusto França, que inclui um importante conjunto de obras do surrealismo português.

A IMAGEM DE JULIO

De 18 de janeiro a 7 de abril 2013, a Fundação Calouste Gulbenkian mostra algumas obras fundamentais do percurso artístico de Júlio Maria dos Reis Pereira (1902-1983).

Pintor, ilustrador e poeta (com o pseudónimo de Saul Dias), o irmão de José Régio integrou a segunda geração de modernistas portugueses, participando no 1º Salão dos Independentes (1930).

Intitulada “a imagem que de ti compus”, a exposição apresenta desenhos e óleos datados de 1930 a 1960, pertencentes às coleções da FCG e da Fundação Cupertino de Miranda. A liberdade formal e utilização poética da cor, próprias do expressionismo, marcaram a obra de Júlio, muito ligada ao movimento da Presença. O seu interesse pelo património e cultura popular, ajudando ao renascimento do figurado em barro de Estremoz, também transparece nos seus desenhos e pinturas.

Apesar de ter realizado incursões no surrealismo e abstracionismo, novidades em Portugal na década de 1930, optou por seguir o seu instinto artístico e um percurso muito pessoal, “ um universo contaminado pela ingenuidade, numa tentativa nostálgica de reencontro do homem com a natureza" (1).

Depois de viver mais de 30 anos em Évora, regressou em 1972 à sua terra natal, Vila do Conde, onde faleceu em 1983.

Em 2010, a Fundação Cupertino de Miranda realizou em Famalicão uma importante exposição de homenagem a Júlio Maria dos Reis Pereira (“Por toda a parte – Júlio”, outubro 2010 a fevereiro 2011) mostrando mais de uma centena de obras de Júlio (pintura e desenho), Saul Dias (poesia) e Júlio Pereira (engenharia).

(1) - Filipa Oliveira in "Júlio dos Reis Pereira" - Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão - roteiro da coleção, FCG.